martes, 3 de diciembre de 2013

Cultura, arte y religión griega.


 Para intentar hacer una reseña de lo que ha sido el arte en la historia, habrá que empezar por  hablar del arte clásico y que mejor exponente que los griegos.
El movimiento de una cultura antigua depende en gran medida a sus rutas comerciales, estas que a su paso van dejando trozos de arte, religión, economía, lengua, telas y vida cotidiana. El griego tuvo la virtud de adoptar y adaptar ciertos caracteres que otras civilizaciones desprendían en cuanto rosaban con ellos. Un ejemplo fue el arte minoico que era a su época, un diseño innovador, surgió para adornar los palacios en creta. Pero en la caída de la economía del palacio de Cnosos, los artistas cretenses tuvieron que buscar como seguir pintando ya que de eso vivían, entonces dieron paso a Micenas en el Peloponeso, propiamente Grecia continental, surgiendo de esta manera el arte micénico: si bien, el artista era extranjero pero el arte se llevo a otro extremo. Aunque el arte en creta era un poco más vivo el dibujo tenía más armonía y en micenas perdió ese toque, quizá porque el artista solo quería terminar el trabajo y no buscaba nada más allá.

Las damas azules. Fresco del palacio de Cnosos
Arte Minoico 

Arte Micénico


En cuanto a la religión; la tradición literaria nos dice que la religión no era un aspecto metafísico como premeditadamente pensaríamos, es decir, para los griegos los dioses no eran algo externo al mundo, no tenían todos los saberes, ni todos los poderes; no habían creado al mundo ya que ellos mismos habían sido creados; ni si quiera eran eternos, tan sólo “inmortales”. Lo que nos concierne a comprender su concepto de religión, como una forma de ligar a una comunidad entre sí. Los dioses eran nombrados por los fenómenos naturales y no eran temidos nada mas eran respetados un dios podría intervenir cómodamente en asuntos de los mortales. A grandes rasgos la religión para ellos era un aspecto común, lo concebían como un acercamiento entre la comunidad y la ciudad, como algo cotidiano. Este escaso resumen no pretende profundizar demasiado, entiéndase a ser leído como breviario cultural para comprender un poco de una de las primeras civilizaciones.


Zeus
Hera

Templo Olimpo
Partenón




Autora: Camacho Martínez Valeria

Fuentes:* Louise Bruit Zaidman, Pauline Schmitt Pantel, La religión griega en la polis de la época clásica. Madrid, Akal, 2002

* Carl Grimberg, Historia Universal "Grecia de la cultura minoica a la Italia prerromana", México, Círculo de lectores, 1983


lunes, 2 de diciembre de 2013

Periódico Escolar Sobre Arte y Cultura

En este periódico escolar encontraras...


*Estilos Artísticos.
La pintura.


















*Las Bellas Artes.
Pintura, escultura y arquitectura.


Pintura
Los Girasoles

Mármol
El David
Coliseo 
Coliseo Romano




*Cultura.
Religión Griega.

Partenón


Zeus
Templo Olimpo







Hera


                                           Autores:
                                                  Camacho Martínez Valeria
                                                  Islas Cerón Denisse
                                                  Piña Caballero Uzziel Osmar

Estilos Artísticos


La expresión “estilo artístico” se define como un conjunto identificable de características que permiten agrupar a una serie de obras o autores, los cuales compartirán elementos estables en cuanto a su forma y contenidos, permitiéndonos afirmar que tal obra o autor pertenecen a un u otro estilo.


Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos. De ahí surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico o temporal, o incluso reducirse a la obra de un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente definitorias. El concepto de estilo surgió en literatura, pero pronto se extendió al resto de artes, especialmente música y danza. Actualmente se emplea este término en su sentido metonímico, es decir, como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común, agrupados geográfica o cronológicamente.
Así, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien, como un sistema orgánico de formas, en que sería la conjunción de determinados factores la que generaría la forma de trabajar del grupo, como en el arte románico, gótico, barroco, etc. Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma empírica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o “escuela”, término que designa un grupo de autores con características comunes definitorias.

En general hay un importante grado de flexibilidad ya que cada autor introduce sus propios elementos; sin embargo siempre habrá de permanecer aquella esencia que realmente defina al estilo.

No obstante, el estilo artístico no siempre es uniforme ni homogéneo, pueden acontecer diversas posibilidades que hagan más difícil concretar sus límites:
·              Las fronteras temporales de un estilo nunca son radicales, la transformación de uno a otro es siempre lenta, por lo que podemos encontrarnos en un mismo momento obras de estilo diferentes (ejemplo: el tránsito del Románico al Gótico en algunos puntos de Europa fue lento).
·              Puede ocurrir lo contrario, que se produzca un revival de estilos pasados y que se rescaten las mismas formas artísticas de épocas anteriores, encontrándonos así con un mismo estilo en épocas muy diferentes.
·              En otras épocas (sobretodo, en la Contemporánea), se superponen formas muy diferentes de expresión plástica, lo que supone la multiplicación de estilos diferentes en una misma época.





Autora:Islas Cerón Denisse


Fuentes:
 http://jr-tendencia.tripod.com/id17.htm
 http://artesable.blogspot.mx/2012/06/pintura-algunos-estilos-del-arte.html


Te presentamos algunas de las Bellas Artes



   
El David _ Miguel Angel


ESCULTURA:

 La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carácter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad.

El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la
madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados.








 
Los Girasoles_ Vincent Van Gogh

PINTURA:

 Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios más antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela.

 La pintura al 
pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego.






 ARQUITECTURA: 

En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es expresiva de la voluntad espiritual de una época y esa expresión arquitectónica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformándolo. En sus más acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina.

Coliseo Romano
                          
Autor: Piña Caballero Uzziel Osmar

Fuentes:
http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml