Arte Renacentista Italiano.

En Renacimiento  es la etapa en la cual se comienza la Edad Moderna. Surge en Italia a principios del siglo XV. El arte del renacimiento está caracterizado por la gran importancia que se le comienza a dar al hombre y a lo humano, también por el estudio y asimilación de las formas clásicas griegas y romanas.

            Dividiremos el arte renacentista en Italia en tres periodos El Quattrocento, El Alto Renacimiento y el Bajo Renacimiento o manierismo, esto para tener una periodización y hacer notar los cambios que surgen en cada periodo. En cada periodo mencionaremos a los grandes artistas que lo caracterizan en las disciplinas de arquitectura, pintura y escultura.

El Quattrocento siglo XV, es el inicio de la ruptura con la estética medieval y el establecimiento de nuevos ideales. En cuanto a la arquitectura se adaptan como ya lo menciona las formas medievales con las nuevas formas de retomar el arte de la antigüedad clásica. Entre los grandes autores y las grandes obras se encuentran:

            Filippo Brunelleschi (1337-1446) Apasionado por las formas clásicas  las adopta en cada una de sus obras. La que es considerada su construcción más novedosas es la cúpula de Santa María de las Flores  en la catedral de Florencia, se trata de una cúpula octagonal con dimensiones colosales, en realidad se trata de dos cúpulas unidas, una semiesférica y la exterior apuntalada. Entre otras de sus obras se encuentra las basílicas de San Lorenzo t del Santo Espíritu. Así también este autor es considerado el creador del modela de palacio renacentista.León Batitista Alberti (1404-1472) es considerado otro gran arquitecto, entre sus más grandes obras se encuentra el diseño de la fachada de Santa María Novella. También construye la Iglesia de San Andrés de Mantua y la fachada del Palacio Ruccellai de Florencia.

La escultura en el Quattrocento  asi como la arquitectura la escultura se adopta en los modelos clásicos y no olvidando la época medieval, en el renacimiento se emplea la estatua aislada.  Destacan las autores, Ghiberti, Donatello y Andrea Verrochio.

Lorenzo Ghiberthi (1378- 1455) Utiliza el relieve narrativo en las segundas puertas del Baptisterio  de Florencia en las cuales está claramente la influencia clásica. Otro autor es Donatello (1386-1466) innova en el renacimiento creando el primer retrato ecuestre: el condoterio Gattamelatta de Padua, representa a un guerrero que va a ser glorificado. Por último otro gran autor es Andrea Varrochio (1435-1488) quien parte de la obra de Donnatello para crear la estatua ecuestre del condoterio Colleoni en la cual el caballo solo se apoya en tres de su paras y se nota una mayor expresividad en el rostro.

La pintura en esta etapa la pintura en Italia así como la escultura y arquitectura no se olvida de la enseñanza gótica y también retoma los modelos grecolatinos. Los autores más destacados son Fra Angélico y Botticelli.

Fra Angélico pinra La Anunciación en la cual representa la religiosidad medieval e introduce elementos clásicos. Sandro Botticelli  el cual realizo composiciones mitológicas con temas tomados de Las metamorfosis de Ovidio como El nacimiento de Venus.

El Alto Renacimiento (1490- 1530) Con las nuevas tendencias, comienza la preocupación por el hombre y la reclusión con el mundo y la naturaleza. En la arquitectura comienza el interés por construcciones grandiosas y se comienza una relación con el mecenazgo papal. El autor más destacado es Donato Bramante, quien lleva a cabo la construcción del Templete de San Pietro in Monitorio el cual fue un encargo de los Reyes Católicos para conmemorar el martirio de San Pedro. Otra gran obra es la Basílica de San Pedro del Vaticano.

El Bajo Renacimiento o Manierismo (1530-1600). Se trata de la etapa final  de renacimiento, en esta etapa el renacimiento deja de ser exclusivamente italiano t se extiende por toda Europa. El termino manierismo proviene del italiana la palabra maniera que designa la interpretación personal y arbitraria de los elementos arquitectónicos. Miguel Ángel es considerado el iniciador de este estilo.

Miguel Andel Buonarotti, escultor, pintor y escritor. u el creador de múltiples obras entre las arquitectónicas están: La Basílica de San Pedro del Vaticano continua el proyecto de Bramante, realiza obras como la escalera de la Biblioteca Laurenziana y las Capillas de la Médicis en la iglesia florentina de San Lorenzo.

Jacopo Barozzi de Vignola en contracto con Miguel Ángel trabajó en la Villa Giulia y en la Iglesia del Gesú, que es el modelo de las basílicas para el barroco.

Alto Renacimiento y el Manierismo en Escultura y Pintura.

Escultura en el Alto Renacimiento y el Manierismo. Se revela un predominio por lo romano sobre lo florentino, tiende a la monumentalidad. Miguel Ángel es sin duda alguna quien marca todo este periodo. Entre sus obras se encuentra la Piedad Vaticana, la cual es una construcción muy equilibrada en manera piramidal y en el acabado podemos observar grandes calidades pictóricas en el juego de los paños t el estudio de la anatomía del cuerpo de Cristo. Otras de sus obras son La tumba de Julio II y la Pietá Rondanini.

La pintura podemos decir que en esta etapa se encuentra el auge y el crisis de la pintura renacentista. Por un lado la perfección del humanismo en la obra de Rafael y la crisis de los valores personales sobre la religión en la obra de Miguel Ángel.

Leonardo De Vinci, crea dos conceptos pictóricos: el sfumato y la perspectiva aérea. Consisten en formar una neblina en los fondos dando una perspectiva de movimiento entre las figuras. Entre sus obas esta La Gioconda otra de sus grandes obras esta la Última cena.

Rafael es considerado el que mejor representa el clasicismo del siglo XVI. En los frescos mostro el dominio de la perspectiva y el interés por la representación de la arquitectura clasicista. Entres estos se encuentran La liberación de San Pedro  y El triunfo de la eucarística o La escuela de Atenas.

Miguel Ángel  como ya lo hemos mencionado este autor es fundamental en el Renacimiento y aunque así mismo se consideraba como escultor hizo una maravilloso trabajo en la Capilla Sixtina que fue decorado por orden del Papa Julio II. En 133 y 1540 realiza El juicio final en el testero de la Capilla Sixtina.

Entre los artistas más destacado del manierismo estafan los florentinos Andrea del Sarto y Jacopo Pontormoro los cuales estuvieron influidos por Miguel Ángel. Correggio y Parmigianino influenciados por Leonardo, Rafael y Migue Ángel. El manierismo tiene una repercusión en la pintura del siglo XVI en Europa.

Fuentes de consulta:

*Alvelar, C. (2001) "Introduccion a la historia del arte". México: Limusa págs 140- 152

*Gómez, C. Lugo, c. Vázquez, M. (2008). "Historia del arte"- México: Cengage Leraning. págs 22-229

*MDD.(1990). "Resumen grafico e la historia del arte". México: G.Gilli. págs 136-150

*Manzaneque, A. "Arte Renacentista, Arquitectura Renacentista". extraído en 2014 desde http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/HA08T01_Powerpoint.pdf

*Manzaneque, A. "Arte Renacentista, Escultura Renacentista". Extraído en 2014 desde http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/diapositivas_pdf/HA08T02_Powerpoint.pdf

*Anonimo. "El Rencimiento" Extraído en 2014 desde http://www.educacion.gob.es/exterior/centros/severoochoa/es/departamentos/historia/material_julia/Arte_renacimiento_2_ESO.pdf